TheDesignium

ところで灯りといえば、BioFachやAPODEAにてご一緒させていただいた手島大輔さんの新しいプロジェクト、“Sell The Challenge”でアロマキャンドルが販売されるようです。今回の絵ろうそくまつりに足を運べなかった方もそうでない方も、このアロマキャンドルを使ってプライベートで楽しんでみては如何ですか？

Sell The Challengeとは
セルザチャレンジは、地域で仕事し自立したい障がいのある方々がものを作り・売ることをお手伝いする活動団体です。

世界各地の障がいのある方（The Challenged Person ザ チャレンジド パーソン）がそれぞれの地元で働き、自立生活できるお金が得られるように、それぞれの個性とを生かした競争力の高い自主製品作りと世界市場での販売・伝達をサポートすることを使命として２００９年に活動を開始しました。

LINK: Sell The Challenge

【monolake】
“Robert Henke aka monolake”について語るとするなら、クラブ音楽界隈では昔から定番になっている「Ableton Live」というDTMソフトがあるのですが、そのソフトは元々monolakeが自分たちのライブのために自ら開発したもので、それがあまりに売れてしまったためにメンバーの一人はAbleton社を立ち上げCEOとなってmonolakeを脱退、残ったHenkeはアーティスト活動を継続しつつスーパーバイザーとしてLive開発の重要なポストを担っている、といういわばLiveのパイオニア的存在です。
そんな彼はもちろんAbleton Liveを使ったライブを披露するわけですが、今回のライブは前後左右に4chのスピーカーをセッティングして、リアルタイムで音をマニュピレートするというなかなかお目にかかれないパフォーマンスでした。基本はステレオでプレイしているのですが、要所要所でSEが四方から飛んできたり、エコーが本当にエコーして聞こえたりして、盛り上がるというよりはただただ感心して観てました。もちろん音もカッコいいし文句なしのパフォーマンスでしたね。そしてあれだけ複雑なマニピュレーションを1つの卓だけで全て賄っていたのもLive使いとしては見逃せない点です。きっとあれがMonodeck（Henkeだけが所有する特注品のコントローラ）なんでしょうなあ。欲しいですなあ。

【Carl Craig】
他のエリアとの行き来の都合上あまり堪能できなかったのですが、やっぱり太鼓やシンセ多めのデトロイトテクノ系のトラックをいっぱいかけてましたね。概ね自分も好きな感じだったのであまりじっくり観なくてもいいかなとSascha Diveの方を覗きに行ってしまいました。彼単独のパフォーマンスは、また別の機会に堪能したいと思います。

【Sascha Dive】
彼の作る曲はパーカッションがポコポコいってる地味系ミニマルが多いので、DJもそういうのを予想していたのですが、思っていたより全然派手なんですね。いや、やっぱりそういうテクノ中心にプレイするんですが、そういう中でもわりと色気のある曲を多めに使ったり、ファンキーなハウスを混ぜ込んでいたりと、かなり色のあるDJをする人でした。本人も結構煽ってくるし、ミックスもわりと大味だったし、あとイケメンでしたw

【James Holden】
本人が作ったんじゃないかと思っている初っぱなのトラックでいきなりロックされてしまいました。彼の音楽はまさしくジャンルで括れない感じで、一体こんな曲どこから拾ってくるんだって感じのとんがった４つ打ちばかりかけてて、やっぱ敵わんなと。
彼が無料のツールを使って曲を作ってるのは有名なんですが、クオリティバカ高いのに音質は結構ローファイな感じで独特の雰囲気を持っていて、DJでもそれが感じられたというか統一感のある印象を受けました。Border Communityの曲ももちろんかけてましたが、自分の曲からKode 9の曲を繋いでいたのには、なんだか納得してしまいました。真似したいです！

【Theo Parrish】
セオのDJは何度か聴いたことがあったのですが、いやー全然変わって無くて安心しました。アイソレーター使いまくりで最初からガンガン煽りまくってました。正直一番安心して踊れるアクトはイベント通しても彼だったかな。もちろん他のアクトも漏れなく素晴らしかったんですが、一番ガン踊りできたのはセオかなと。

全体を通して感想。まず全ての人が同じこと言うと思うんですが、風が強かった…強すぎた。台風も来てたし自然のトラブルはレイブの醍醐味といえばそうですが、砂埃で目を開けてられなかったり出店も風に煽られて商品飛んだりとか、初回ということあって想定外だったことの一つだと思います。

あと個人的には、お酒が足りなかった。バリエーションが少なかったし度数の低い酒ばっかりだったのは不満・・・そういうところに文句を付けるのは無粋かもしれませんが、入り口で結構な量の持ち込み酒が没収されてたわりに中でのメニューがショボいのはなんだかなーと思うところがあったというか。

大自然の中でバカ騒ぎっていう、いわゆるレイブを楽しんだ感覚はちょっと薄かったですがそれは川崎というロケーションもあると思います。ただ音楽としてイベントとしてはバッチリ楽しめました。呼んでるアーティストのラインナップが渋いこともあり、やっぱり客層も感度の高い音楽好きが集まってきてるんだろうなという印象。あとトイレの用意が良かったのもポイント高いです（重要ですココ）。

同じ野外イベントでも、本丸のTaicoClubは長野、メタモルフォーゼは苗場というロケーションのため、やっぱり足を運ぶには結構な覚悟も準備も必要なのですが、今回のTaicoClub Kawasakiは足も運びやすいし気候的にも過ごしやすいので（風がなければw）、そういう面では魅力的なイベントであると思います。ぜひ回を重ねて内容を洗練させていって欲しいですね。期待してます。

10/31にCSS Nite in Fukushima Vol.3が郡山市ビッグパレットにて開催されます。福島県のウェブ業界の盛り上げや横のつながりを作るために郡山市・福島市の知り合いの方たちが中心で動いていており、CSS Niteの地方版で既に３回目というのはかなり早い方ではないでしょうか？

今回は【CSS Nite ビギナーズ】ということで技術の底上げを図る目的で、テキストと連動しコーディングを基礎的なところからきっちりやるという内容になっています。まだちょっと詰めが甘いかも…と思う方はこれを機に勉強し直してみてはどうでしょうか？うちもインターン生を中心にみんなで行く予定です。

お申し込みは以下のバナーから！

前田です。

もう明後日になりましたが、会津大学で「会津ITサマーフォーラム2009」が開催されます。中でも個人的な注目は「Webトラックークラウド時代のマッシュアップ」でしょう。OpenSocialの第一人者が会津に集合します！

・講演者Ⅰ 13:30-14:20
「mixiアプリによるオープン化戦略」
株式会社ミクシィ 開発部mixi開発グループ Google API Expert (OpenSocial) 田中 洋一郎

・講演者Ⅱ 14:30-15:20
「OpenSocialコンテナのアーキテクチャ」
エヌ・ティ・ティレゾナント株式会社 メディア事業部サービス部門 Google API Expert (OpenSocial) 北村 英志

・講演者Ⅲ 15:30-16:20
「Web・メディア技術の進化による新しいユーザ体験の実現」
株式会社リクルート メディアテクノロジーラボ チーフアーキテクト 川崎 有亮

・講演者Ⅳ 16:30-17:20
パネルセッション
「Androidで変わるケータイ電話」
日本Androidの会 幹事 / MCPCモバイルシステム技術検定プロジェクトテキストWG副主査 嶋 是一
Admob株式会社 代表取締役 John Lagerling

さらに翌日は前日の講師を招いて「OpenSocialハッカソン in 会津」が開催予定です。
以下オフィシャルページより。

—
OpenSocial は誕生から1年で6億人ものユーザを獲得するまでに成長を遂げました。日本においても、主要なSNSからOpenSocial対応に関するニュースが今まで出てきていましたが、3月26日にgooホームがSandboxの公開を開始しました。8月24日にmixi Platformがmixiアプリのサービスを開始しました。日本におけるOpenSocialプラットフォームの普及が、遂に始まったのです。

今回のOpenSocial Hackathonでは、OpenSocialガジェット開発に興味をお持ちの方々を対象に、多くのユーザにリーチするOpenSocialガジェット開発を体験して頂くための企画です。OpenSocialガジェット開発の中心はJavaScriptコードの記述となりますので、例えばAjaxによる開発経験をお持ちの方であれば、すぐに開発を始めることが可能です。

Hackathonでは、いくつかのチームに分かれ、短時間でアプリケーションの開発を行います。皆さまの開発をサポートするために、Google API ExpertもHackathonに参加し、皆さまの質問にお答えいたします。

OpenSocialの開発経験を得る貴重な機会をぜひご活用ください。

主催： MashupAwards 実行委員会、OpenSocial-Japanコミュニティ
日時： 2009年9月19日（土） 10:00～18:00　（開場：09:00）
場所： 会津大学 M11
人数： 30名
＜申込はこちらから＞

スイカ研究発表、よく冷えたスイカにスイカのお酒、スイカフード（カレー＆ポタージュ）、全員でオンラインスイカ割りを応援、とスイカ尽くしのイベントでした。

途中でグラビアアイドルの天野あいさんが自分で割ったスイカを持って乱入というイベントがあり大盛り上がり。とにかく人が多い！“スイカはコミュニケーションツール”を実感したイベントでした。

それを見て福島の方では“桃”を軸にした何かを画策しているようです（笑）。

　来たる9/12（土）に会津大学講堂にて「バウハウス設立90周年メモリアルシンポジウム」が開催されます。興味のある方はぜひ足を運んでみてはいかがでしょうか？

—（オフィシャルサイトより）—

　バウハウス（Bauhaus）は、1919年、ドイツに設立された美術（工芸・写真・デザイン等を含む）と建築に関する総合的な教育を行った学校です。かつて存在していたのは1933年までの14年間ですが、その合理主義的・機能主義的な表現傾向は世界中に大きな影響を与えました。
　そして、90周年という節目の2009年9月12日、バウハウス及び基礎造形に関する識者４名をパネリストとしてお迎えし、基礎造形教育の源流と言えるバウハウスの教育とはそもそも何だったのか、今日に至る造形教育にどう影響を及ぼしたのか端的に紹介する趣旨のシンポジウムです。パネリスト自身が入手された貴重な写真や映像を数多く披露して頂きながら、バウハウスの最新情報（現在の教育体制や内観）についてもふれます。
　このシンポジウムを通して、今後の美術教育・デザイン教育を眺望したいと思います。多くの皆様方へご案内申し上げます。

http://kisozokei.com/symposium09/

B2Bに入ると2人で交互にプレイし出すのですが、FKがラップトップ、DMがレコードでプレイしているということもあって、曲の音質に差が出てるのが印象的でした。以前ageHaに来たときは中音域が団子になってて、正直踊りにくい音だなと感じたのですが、FKが曲をかけるともの凄いクリスピーな音が出ていて（彼はデジタルですがソースはWAVを使う）、PAがデジタルがよく聞こえるようにセッティングされているのかなと思いました。

最後のアンコールはいきなりStar Dancerがかかって、あそこが一番盛り上がってた気がしますw
で、FKもようやく定番のクラシックをかけ出すのですが、そこで時間終了となってしまいちょっと残念な終わり方になってしまいました。悔しいのでFull Ver.貼っておきますw

DJ以外のところだと、ライティングがもの凄くレベルが高かったです。曲の展開に合わせて暗転したり、盛り上がる要所でスモークが入ったりしていて、たぶん普段はDJもやる人がライティング操作しているのかなと。あの酸欠しそうになるくらいにスモークを張りまくる演出はageHaしかできないでしょうね。

ただ、あえて会津で勉強会をやる以上、会津でやる意味は欲しいな、と考えています。
東京でやるものと同じのを会津でやったって、そりゃ人は集まりません。
何かしら会津にくる理由…ま、最初はちっちゃな事で良いと思います。

例えば、将来東北のIT業界で働きたいという気持ちを持ってたりとか。
例えば、出身が東北だったとか。
例えば、打ち上げのお酒の飲みたいとか。
例えば、東北美人とお近づきになりたいとか。

こんな理由からでも問題はないのかな、と。
これをキッカケに会津を知ってもらえたら嬉しいし、東北のIT産業に対する理解度を深めてくれたら有意義だし、始めてから「こんな発展の仕方があったのか」となるかもしれないじゃないですか。
まぁ、とにかくまだまだ色んなことが足りない自分は「まずはやってみる！」の精神じゃないとですよね。

ありがたいことに東京の知り合いで、「いずれ福島に戻って仕事をしたい」という人がいたので、今回の開催が可能になりました。ありがたいことです。
開催概要は以下。興味がある方はasaiあっとまーくthedesignium.comまでご連絡下さい。

■日程：
6月20日13時～18時

■会場
会津若松市内　アピオスペース2F会議室
(http://www.apio.or.jp/accsess.html)

■会費：
500円→飲み会代は別途。

■趣旨：
「IT業界＝SE・プログラマー」と思っていませんか？
いやいや、それだけではありません。

一口にＩＴ業界とはいっても実は広～いこの業界。自分が知ってる当たり前の事が実は他の分野の人が、聞きたがっている事だったりする…こともあるかもしれません。
とりあえず、自分の専門分野のさわりの部分の話を皆で共有しませんか？

この会は東北の大学卒業後に「SE」「プログラマ」「Webエンジニア」「Webデザイナー」「ITインストラクター」などなどの業界で頑張ってる若手社員が今の仕事について思うことを共有することを目的としています。各分野の高度な話ではなく、あくまでも「さわり」の部分の話を中心に若手同士で意見交換をしてみましょう！

■プログラム（予定）
10分：会趣旨説明
30分：アイスブレイキング
40分+10分(質疑応答)：プレゼン「東北でWEBサイトを作ってます」
40分+10分(質疑応答)：プレゼン「IT系インストラクターのお仕事」

中休み：ダオカオスラジオ生収録

40分+10分(質疑応答)：プレゼン「幸せエンジニアライフ(妄想編)」
5分：閉幕～そして飲み会へ～

回ってみて意外だったのは収蔵点数がかなり多かったこと。美術史や画家についてはほとんど中学高校で勉強したレベルの知識しか持ち合わせていなかったのですが…（汗）、印象派から写実主義の画家まで幅広い絵を見る中でそれぞれの画家について細かく解説して頂いたので深く納得しながら鑑賞することができました。

印象派の画家については特にそうですが、結局のところカンバスに描かれているのはすごく曖昧なイメージ、かつニュアンス的なものであり、横に添えられた解説文もあくまで「感じ方、受け取り方の例」を示しているだけで、言ってしまえば観る側にお任せの状態です。

なぜこんな強烈な色なのか？うっすら描かれているものは何なのか？その頃何に傾倒していたとか、妻と死別した、亡命したというような、その画家の置かれていた状況や時代背景といったバックグラウンドを知らなければその絵に込められた感情の1/10も理解できないと感じました。

当たり前と言えば当たり前なんですが、有名だけど何がすごいのか分かっていなかった作品を詳しい人に解説してもらえることの有難みがよく分かりました。

その後は青山墓地を歩いて六本木、ミッドタウン内の【THE COVER NIPPON】へ。見慣れた器があると思ったら会津漆器の【BITOWA】でした。春～夏の間には【会津ネクスト】の作品も展示されるらしく販路拡大に期待ですね。ただ、前に比べて展示品が多すぎてゴチャゴチャし過ぎとのこと。確かに人の多さからするとちょっとな～…。

しかしミッドタウンの同階はセレクトショップがひしめいていて、世界中のデザインアイテムがここで揃うのでは…と思えるほどの激戦区ですね。商品数を増やさざるを得ない事情があるのかも。

その後はさらにヒルズの森美術館へ移動、【チャロー！インディア】というインド美術展を見に行きました。あまり時間がなくてざっと見ただけでしたが、荒っぽいアジアの勢いと泥臭さにテクノロジーを組み合わせたような作品が多くて面白かったです。「チャロー！」とは「行こうよ！」みたいな意味だそうで、一度行ってみたいなあ。

東京出張の最後はアジア随一（？）の電脳市場、秋葉原に行ってメモリやHDDのパーツを買って帰りました;-)

ーーー（以下案内文）ーーー

会津の代表的な伝統工芸品である会津塗（会津漆器）。原木から形を作り出し、段階を追って丈夫に美しく塗り上げ、沈金や蒔絵などを施し、匠の技が結集して生み出されます。

時代の変化でいろいろと厳しい状況はあるものの、すぐれたものを継承しつつ、新たな創造をめざす努力が続けられています。会津漆の各分野で次代を担っていこうという方々をお招きし、お話を聞き、一緒に考えてみようという催しが開かれます。

『21世紀の会津漆器を創る』－“うるしのはなし”をきいてみようよ－

お話くださる方（敬称略、50音順）：
　小椋大祐、照井克弘、冨樫孝男、村上修一、吉田徹
コーディネーター（敬称略）：井波　純

日時：2月28日（土）午後2時～
場所：末廣酒造「嘉永蔵」会津若松市日新町
入場料：無料
主催： ＮＰＯ法人はるなか 漆部会
後援：会津若松市教育委員会、福島民報社、福島民友新聞社
URL： http://npo.harunaka.com/

PhotoShopではシームカービングの紹介。DreamWeaverではJSライブラリとの互換性の強化とライブラリに伴って使われるCSSのプロパティが簡単にわかり、すぐに変更できる機能が実装された。またライブプレビューが搭載されたことでいちいちブラウザ上で確認する必要もなくなったとのことでした。

あとはFlash Media Serverではダイナミックストリーミング機能を使うことでユーザーの帯域幅の変化から再生中に適したビットレートを検出しスムーズにbpsを切り替えれるようになった。またライブ映像を配信時、数分巻き戻せることも可能とのことでした。

箇条書きですがこんな感じの内容で、Adobe製品なら制作における全てを補えるといった話でした。

▼LiveCycleES x AIRでアプリケーション開発

注目のLiveCycleについて知りたかったので受けたセッション。開発の流れまでわかりかなりためになるセッションだった。

簡単に説明するとLCはサーバサイドをシンプルに統合できる（個々のシステムやサービスのエンドポイントをまとめる）ソフトウェア。通信ではAMF3（バイナリ）ベースなのでSOAP（テキスト）よりも高速な通信が可能。これによりサーバサイドの負担も軽減（xmlを吐き出さないで直接やり取り）できるので業務系や大規模なシステムにはいいかもしれない。また各機能を揃えたコンポーネントをつなげていくアーキテクチャということで、コードを書く必要がなく、開発にかける時間とバグの削減が可能になり、RIAに開発時間をかけれるといった話し。AIRでの開発考えた場合、これは試しに使ってみるのがいいかもしれないと思いました。

▼出張JUIカンファレンス”Flashはもういらない!?”

弊社ではFlashはもちろんですが、Javascriptには力を入れているので大変興味があったセッションです。JSで直接DOM操作やstyle操作した際にどのようなことが起こるのかという話しと、エレメント操作で生成する部分と計算処理する部分を分けてまとめることでJSでの計算速度をあげれるといった内容が目からうろこで大変ためになりました。

またJSplashを使うことでswfをJSとSVGだけで再生できるといった話しや、JS上で音声ファイル呼び出したり、マトリックス変換、バイナリ変換もできちゃう系の話しが盛りだくさんだった。またjQueryのサイトでコナミコマンド（↑ ↑ ↓ ↓ ← → ← → b a）を行うと隠しページがでるとか面白い話題もあったが、いますぐ使えるティップスはamachangのところくらいだったかもしれないです。

▼Flex開発２：Flex Component Lifecycle

Flexはコンポーネント＋MXMLで開発する環境で、ここでは３つのフェーズ「Birth, Life, Death」でコンポーネントのライフサイクルを紹介するセッションでした。

この流れを踏まえたうえでFlexの開発を行うことが重要とのこと。なんとなく大学の授業を思い出すようなセッション内容だったので、Spark projectのトークセッションのほうが取れていればよかったなぁと思ってしまった。

この業界にいる限りAdobe製品はウオッチしていく必要があるのと、TIPSの吸収だけでなく、参加する事で仕事に対するモチベーションがあがることを考えると、参加は必須なイベントかも知れないです。

▼FITC session 2

Andre Micheleが体調不良のため,Joshua Davisが講演。
ここではSPACE（空間）というテーマに話を展開していた。その前に行われた講演の内容に近い＋一人トークセッションみたいな形だったため内容は割愛します。

個人的には超働けという言葉と、なにかを始めるときはあまり考えない、つまり目的地を定めない、5割働いたら残りの5割で遊ぶ、その遊びから仕事に使えるものを作り出す、みたいな話しが印象に残りました。中村勇吾さんも同じようなこと言ってたし、クリエイティブには重要なのかも。

▼EDGE NOW!の裏話

博報堂のマスクマンが実際のプレゼン資料をベースに制作の裏話をするというある意味すごい内容。まとまった資料で、アプローチ、そこからコミュニケーション戦略としての掘り下げ方など、とても参考になった。

制作会社へのアンケートに基づいてAdobeのブランドを具体化するために、ユーザにとってAdobeってぶっちゃけ何なの？という理論で仮説をどんどん展開していく。悪ふざけ的なノリの案もあったけど王道から半分キワモノ、そしてＸ案までクライアントの心を掴むのに十分なラインナップをそろえた良い提案になっていた。個人的には細部のコピーライティングが流石と思いました。

とにかくプレゼンのテンポはとても良く、THE広告代理店的なセッションでした。

▼FITC session 3

Papervision3Dのメンバー、Ralph Hauwertの講演。PV3Dの他にrePhlexというAS3のライブラリとEarthmineというGoogle Mapsのストリートビューみたいなのを紹介していた。基本的に何かノウハウを得るといった講演内容ではなかった。各プロジェクトの内容はUnitZeroOneで紹介されています。正直期待はずれなセッションでした。

▼AfterEffects超表現術

ayato@webの人が講師。細かいTIPSはサイトで公開されているものがほとんどだが、勝手に見て学ぶのと講座として教えてもらうのは明らかに後者の方が分かりやすく、納得しながら使えると思う内容が多かった。でもTIPSにこだわりすぎた構成で、実際にAftereffectsをバリバリ使っている人以外は実際にはあまり役に立たない内容だと思ったけど、動画編集を全く知らない人には編集自体こうやるんだという知識を持っておくのは必要かも知れない。

▼FITC session

Erik Natzkeの講演。SHIFTにインタビュー載ってから注目していたので参加。Joshua Devisと同じようにプログラミングをつかってアートしちゃう系の人です。2人ともマッピング技術＋ランダム性を使った同じような作品の制作方法でしたが、Joshua Devisは軌跡の視覚化から入り、Erik Natzkeはパーティクルによるエレメントの生成みたいなところから始まった感じです。これまたコンセプトと過程を話すセッションで、テイクアウトでいますぐ使える話題がある感じではなかったです。

▼｛AIR+LC｝によるエンタープライズのための｛UX+RIA｝ことはじめ。

ユーザーエクスペリエンス（UX）についての話がとてもよく考えられていて、考えさせられるセッションでした。まずUXについて。UXとは人の認識のことで、認知と情動で構成されている。

・認知＝人を取り囲む世界を解釈し、理解すること（論理的）
・情動＝それ（取り囲む世界）についての迅速な判断をすること（感覚的）

人に使ってもらう上で考えなければいけないのは情動のためのデザインで、これは３つの側面から構成されている。

・内省レベル＝思考と処理の連続性、適切な情報モデルを持っているか
・行動レベル＝操作・制御の喜び（気持ちよさ）、またその使いやすさ
・本能レベル＝芸術・精神・こだわり、感情（楽しさ・官能性など）に呼びかける部分

ここでいう３つのバランスがデザインにおいて重要ということ。つまり有機的なレイアウトで楽しいデザインであっても情報が取りにくかったらダメだし、じゃあそれに情報を取りやすいようにナビの強化をしたとしてもごちゃごちゃしてたらせっかくのデザインが台無しになるということ。やはりバランス。弊社でもオフィシャルサイトで新しいデザインは常に試みている中、情報自体の見せ方というのも重要だと認識しているので、凄い良いセッションでした。

▼初日/インタラクティブ・コミュニケーション事例

ヴィダルサスーンのタイムスライス風360度写真のプロジェクトの話。50台のデジカメを同時にシャッターが切れるようにしたデバイスを作ったとか面白そうな部分もあったのに、延々とプロジェクトの過程だけを話していて期待していたものとは違っていました。

そのサイトは面白い。これが携帯FlashになってDLできるらしい。ただ写真がガクガクしてるのがクオリティ的にどうなのかなーと思ってしまう。実際の制作デモでは「ガクガクするところはAftereffectsで１枚１枚手作業で上下に動かして位置を調整します」って言っててほんと？と思いました。

▼FITC session

全身刺青のJoshua Devisの作品紹介。プログラミングとデザインのハイブリットを実践してる数少ない人ということもあってとても楽しみにしていたセッションのひとつでした。Flashを使った作品のコンセプトや過程を含めた制作の話で、APMTや67に近い感じの講演内容でした。

最初はマウスカーソルを追っかけまわすプリミティブから入ったらしいのですが、そこから目には見えない部分、プリミティブの軌跡がどういったものか気になり描く、次に軌跡の色をランダムで変え、また画像を軌跡にマッピングすることでどういったものが表現できるかを試していったという話。

今回の話を辿っていけばJoshua Davisと同じものがつくれるかもとモチベーションは上がったセッションでした。

そしていよいよメインの中村洋基さんと木谷友亮さんのプレゼンに突入。業界一受けたくない授業って何？って興味津々で、自分の中でかなりハードルを上げてたのですが、それでも来て良かった〜って思えるプレゼンでした。

最初の50分は中村洋基さんの実績紹介。有名な実績なんでここで紹介は省きますが、バナーを使ったインタラクティブな動きをサイト全体に反映させるアイデアの数々は、弊社でもDROP BURGERなどで、他のサイトを使ってどうやって面白い事が出来るか試していたので参考になりました。

1時間のうち50分も中村さんが話してようやく木谷さんにバトンタッチ(笑)。こちらも実績は有名なんで紹介は省きますが、一番心に残ったのは、作り手はどうしてもユーザのことを忘れてしまい、凄い事を盛り込んで、逆にそれがユーザにとって押し付けがましい感じになるっていう話で、僕らも制作段階でペルソナとか設定してターゲットユーザの気持ちになってサイトを作りましょうってやってるけど、どこまでユーザの立場で考えられてるか？って言ったらまだまだな部分があるし、どうしても広告の分野だと最初のフックが欲しいので凄い！と思われる事を入れ込みがちなんで、改めて見直す良い機会でした。

あとケートラ。凄いおすすめみたいだったので、試してみたら結構楽しい。はまるかも。自分のモバター(アバターのモバイル版だそうです)が勝手に旅行して日記を書くってコンセプトも面白いし、連れて行ってくれた人にお礼のメールを書くってのも新しいコミュニケーション。パケ放題の人はお勧めです。

コミュニケーションデザインじゃないけど、やっぱりウェブ単体で広告コンテンツを見せる為には、相当そのコンテンツ自体に遊びの要素(番組的な)がないと厳しいかな〜ってのが現状だと思います。あとは広告の位置づけを直接的なものじゃなくて、間接的に連想させるような形だったらウェブでも表現の幅を広げて(深めてかも)、良いものが作れると思います。

最後に今回のイベントの感想として、プレゼンが押しに押してAppleストアの人に怒られるんじゃないってくらい時間をオーバーしましたが、長い時間を全く感じさせない本当に身になる「業界一受けたくない授業」でした。有り難うございました。

なぜ環境保護を推進するのか？なぜ要職の男女比率を考えるのか？当たり前ですが、「企業規模に従って（＝余力があるから）」「それを指して周りからあれこれ言われるから」ではありません。しかし、そうではないと分かっていながら明確な答えを持っていませんでした。

この記事内で(C)SRの(C)をカッコ書きにしているのはわざとですが、「SR」の部分、これを日本的な押し付けの義務感ではなく、主体性を伴う責任である、さらにそれは特別に“CSR活動”だと区別されないごく普通の事業活動の中で行うものである、と考えると様々な企業活動の見え方が180度変わりました。

例えば環境問題とトヨタで言うと、トヨタの基本はクルマを作る企業である、今のクルマにはオイルが不可欠である（→オイルは近いうちに枯渇する/価格が高騰する）、環境問題の中心にあるのもクルマである（→環境志向が一般的になる/法的にも規制と優遇が進む）となればトヨタがエコカーに取り組むのは極めて合理的な戦略です。

プリウスの世界的なヒットは商売として読みがいいとも言えますが、自動車メーカーとしての生き残りを賭けた本気の勝負だったとも言えると思います。それがもしギリギリ環境基準をクリアできる程度の取り組みだったとしたらこれほど成功してはいなかったはず。分かりやすい企業や分かりやすい例が取り上げられがちですが、トヨタで言えばプリウスに力を入れること自体がトヨタにとっての(C)SRなのだと思います。

日本企業には「売り手良し、買い手良し、世間良し」の三方良しを体現している企業も多く、昔からあった考え方だと再認識しましたし、個人的にCS/ESは断片的な気がしてあまりピンと来なかったのですが、それらも(C)SRの一部だと考えたらしっくり来ました。

SRに対する意識は企業やNPO、その他の様々な組織も含め社会の中で意思を持って活動する存在にとってその存在意義への意識につながり、その答えを考え続け、情報開示も含めた具体的な行動に表すことがSRそのものであり、それが巡り巡って利益や持続的な成長につながるからこそ今から(C)SRを果たすべきなのだと。

そこまで言うと何だか大袈裟ですが、「想いや理念に基づいて、世の中のためにやりたいこと、やるべきことを徹底的に追求すればきちんと認められる」（第２回講座のIIHOE川北さんが言う『CSRはきちんと儲かる』という言葉が印象的でした）、それが分かるだけでも(C)SRを勉強する価値はあると思います。

まだまだ(C)SRを果たしているとは言えないレベルですが、デザイニウムとしては地域の中で人と情報のハブになるであろう地域SNSや、母校であり世界から会津へ人が集まる会津大学へのコミットメントをさらに具体化していくつもりです。また、簡単なCSRレポートも作って公開したいと思います。